絶対音感は訓練によって身につけることができるのか？

絶対音感を理解する

この問題について議論するにあたっては、まず絶対音感の概念を明確に理解しておく必要があります。ウィキペディアの説明を見てみましょう。

絶対音感（絶対音感とも呼ばれる）とは、音の実際の音高を知覚する能力を指し、以下のレベルが含まれるべきである。

音程の異なる2つの音を区別できる。

聞こえた音を正確に模倣できる。

聞こえた音の実際の音高を知り、音名を言うことができる。

楽譜に示された実際の音程で歌える。

最初の2つは、良好な聴力と、聞こえた音を正確に模倣する能力を示しています。後の2つは、音を概念や記号に正しく変換する精神的な変換プロセスを必要とします。これは、体系的かつ厳密な訓練によって達成できます。

上記の説明を読んでも、まだ混乱したり、多くの疑問が残るかもしれません。以下に、より詳細な分析を示します。

分析する

ご覧のとおり、1番目と3番目の項目は音の受容能力を、2番目と4番目の項目は音の産出能力を分類しています。実際には、1番目と2番目の項目を達成できる人は基本的な相対音感を持っていると言えるでしょうし、4つの項目すべてを達成できる人は絶対音感を持っていると言えるでしょう。最初の点と3番目の点を補足し、それらの本質的な違いを詳しく見ていきましょう。異なる音高の2つの音が同時に発せられたと仮定します。これらの2つの音を区別できるということは、耳が異なる周波数を区別する能力を持っていることを示しています。この能力があれば基本的な比較が可能になり、つまり相対音感という基本的な感覚を持っていることになります。ここで最も基本的な相対音感を強調するのは、これが私たちが通常考える相対音感とは異なり、単なる比較能力であり、実際にはほとんどの人が持っている能力だからです。しかし、私たちが通常相対音感と考えるものを身につけるには、音楽理論の基礎知識と、一般的な音程（半音、全音、短三度、長三度など）を識別する能力が必要です。相対音感については後ほど詳しく説明します。 3つ目の点については、実際には部分的に理解する必要があります。聞こえてくる音の実際の音高を知ることと、音符の名前を言えることは、話し言葉を理解することと書き言葉を読むことに似ています。前者は音楽理論の知識を必要としませんが、後者は必要とします。第四に、これは絶対音感をテストする最も直接的な方法ですが、ご覧のとおり、楽譜を理解し、テストの基本的な要件を満たすためには、音楽理論の知識が必要です。

ドレミファソラシ

なぜ音楽理論を学んでいないのに、自然に歌える人がいるのでしょうか？これには相対音感についての詳細な考察が必要です。相対音感の正確な概念は、その単純さ、正確さ、そして互換性を考えると、実際にはそれほど重要ではありません。相対音感の実践は、多くの方言で使われる口語表現のように、社会文化に深く根付いています。本書には記載されていませんが、多くの人がなぜこのように使えるのかを意識することなく、自然にこの表現を使っています。ただ、そうすることで心地よく感じ、音も良くなることを知っているだけなのです。しかし、より深く理解するために、前述の通り、1と2の条件を満たした人は相対音感を養う機会を得られるということを知っておくことが重要です。なぜなら、相対音感は、前述の1と2の条件に加えて、ソルフェージュの音節を用いて聴いたメロディーを正確に歌う能力も必要とするからです。ここでいうソルフェージュの音節はdo,re,mi,fa,so,la,siであり、現代文化に深く根付いているものです。音楽を学んだことがあるかどうかに関わらず、誰もが音楽を耳にしたことがあるはずです。現代において最も人気があり、あらゆる年齢層に適した音楽は、参入障壁が全くないと言えるでしょう。それは多くの場合do,re,mi,fa,so,la,siの音階を編曲・組み合わせた、ほんの数個のメロディーから成り立っています。 do,re,mi,fa,so,la,si 、まるでブランドのように、誰の心にも深く刻み込まれています。どんなメロディーに出会ったとしても、脳は無意識のうちにそれを使ってダイナミックなマッチングを行い、それぞれのメロディーにできるだけ多く組み込む方法を探します。なぜなら、うまく調和すれば心地よく感じられることを知っているからです。これは、クラシック音楽が難解すぎる、理解できない、あるいはその良さが分からないと感じる人がいる理由も説明しています。それは単純に、クラシック音楽にはポップミュージックよりもはるかに多くの転調や調の変化が含まれているからです。シンプルなメロディーでさえ、複数の半音が含まれていることがあります。私たちはdo,re,mi,fa,so,la,siに慣れています。人々は突然道に迷い、音声が不快に感じ、自然と聞くのをやめてしまう。

とはいえ、相対音高知覚の自然な形成は、長音階（ do,re,mi,fa,so,la,si ）への強い依存の結果である。いわゆる相対音感とは、音符間の相対的な関係に対する感度が高まり、異なる周波数間の距離を素早く区別できる能力のことである。この距離の判断は、長音階を基準として大きく依存している。長音階を詳しく調べてみると、長音階は一つしかないにもかかわらず、… この調の7つの音は、12音平均律におけるすべての可能な音程関係を構成している。

ソルフェージュ	関係
`si,do`	半音
`do,re`	全音
`la,do`	愛人
`do,mi`	ジュニア
`do,fa`	ピュアフォー
`fa,si`	4つ追加
`do,so`	ピュアファイブ
`la,fa`	小学6年生
`do,la`	6番目
`la,so`	シャオチー
`do,si`	ビッグセブン

注：上記の音名グループは低い音から高い音へと順に並んでいます。つまり、必ずしもすべてが同じオクターブ内にあるとは限りません。

ご覧のとおり、歌や音楽が好きで、長音階に精通していれば、基本的に音楽を解釈するための汎用性の高いツールを習得したことになります。 12音平均律の世界では、あらゆる音程関係を自然に扱うことができ、たとえ音程がずれていたり、転調していたりしても、ほんの一瞬違和感や混乱を感じるだけです。この混乱は、長音階以外の音階に関する訓練が不足していることが原因です。落ち着いて注意深く比較すれば、転調や調の変化の瞬間の音程関係を推測することは可能です。

「絶対的な」誤解

まず、絶対音感と相対音感は常に別々に議論されます。しかし実際には、絶対音感を持つ人は必ず相対音感も持ち合わせています。つまり、これらは無関係な概念ではなく、音の知覚における定量化の度合いの違いなのです。同時に、多くの人が「絶対音感」という言葉の意味を過度に強調しすぎている。絶対音感とは単なる用語であり、誰かが絶対音感を持っているか持っていないかを意味するものではない。絶対音感を持つ人同士でも、能力には個人差がある。周波数に非常に敏感な人は、半音の微妙な違いを聞き分けることができます。一方、ピアノの音色にしか敏感ではなく、他の音色を区別するのが難しい人もいます。つまり、音色（波形）が音高（周波数）の判断能力に影響を与えるということです。また、2、3度の範囲内でしか音高を大まかに判断できず、正確な音高を特定できない人もいます。

したがって、絶対音感は依然として重要な基準というよりは、むしろトレンドと言えるでしょう。半音以内の誤差で判断できるようになった場合、一般的には絶対音感があるとみなされます。わずかに音程がずれているからといって、絶対音感がないとは限りません。理論的には、訓練と筋記憶の発達によって、音程の正確さを向上させることは可能です。音程の正確さが半音以内であれば、一般的には絶対音感があるとみなされます。

幼児期の決定要因を探る

なぜ音楽を学ぶ人の中には、「あなたのお子さんは天才で、絶対音感を持っているから、音楽を学ぶべきだ」と教師から言われる人がいる一方で、「相対音感しか持っていない」と言われる人がいるのでしょうか？私の推測では、幼少期には人々の音楽認識能力に違いがあるのではないかと思います。一部の子供は、異なる調の音楽が同じ音程関係を持つ音階を形成できることをすぐに察知できます。その結果、彼らは触れる音楽を音階の観点から解釈し始め、徐々に音階に基づいた「価値体系」を形成していくのです。他の子供たちは音階の感覚をそれほど早く身につけることができません。彼らは各鍵盤の間隔が半音であることに気づき、徐々に各音を記憶していくのです。幼い子供たちの学習能力は驚くべきもので、88鍵すべての感触を素早く記憶することができます。教師の意識的な指導がなければ、子供は相対音感か絶対音感か、どちらかを単一の考えに基づいて自分で選択する可能性が非常に高い。相対音感を自然に備えている人は、移動ド歌唱法（長音階）を用いてあらゆる調に合わせることができますが、転調や調の変化に遭遇すると、この方法は通用しなくなります。元の調の位置と転調・調の変化先を即座に特定できないため、受け取った音楽の基本的な調性情報をすぐに分析することができないのです。作曲家が調性をコントロールするために無意識的に行ったマクロ的な構成に遭遇した場合、相対音感しか持たない人は、しばしばこの情報を認識できません。対照的に、絶対音感を自然に身につけた人は、すべての音符と音階を平等に扱います。彼らはいつでもすべての音符の位置を把握でき、固定調歌唱法を用いてすべての音符を容易に歌うことができます（これは相対音感しか持たない人にとっては非常に困難です）。しかし、このため、彼らは調の変化や転調に対する即座の条件反射（迷子になったような感覚）を持ち合わせていません。特定の調で安定した音楽を意識的に理解する能力は、相対音感しか持たない人ほど優れていない場合が多いのです。しかし、主流の音楽では、調性はほとんどの場合安定している。そのため、音楽教育界では現在、相対音感を養うことを推奨しており、相対音感を持つ人はより優れた音楽性（直感）を持っていると考えられている。相対音感と絶対音感は互いに補完し合うべきだと私は考えています。生まれつき備わっている音感だけに頼るのは、必ず欠陥が生じるでしょう。このような場合、子どもの音感の片方の側面が「バランスを欠いている」ことに気づいたときに、速やかに知識を補い、もう一方の側面での練習を指導できる教師が必要となります。

相対音感から絶対音感へのアプローチ方法（固定音感歌唱の拡張版）

基本的な音楽理論の知識（つまり、長音階に加えて、シャープ、フラット、半音の概念も理解している状態）を身につけると、長音階だけを使ってすべての音名を快適に歌うことはできないことに気づくでしょう。なぜなら、明らかにシャープやフラットが付いている音もあるし、転調に遭遇したときには、それをうまく処理する方法がないからです。シャープやフラットを付けずに歌うと、とても不自然に感じます。しかし、テンポの速い部分では、シャープやフラットを付けっぱなしに歌うと、リズムが著しく崩れてしまいます。では、この問題をどう解決すれば良いのでしょうか？実は、長音階よりも包括的な音名システムが必要なのです。私のローランド製デジタルピアノに内蔵されているボーカルジェネレーターが、その答えを提供してくれます。簡単に言うと、長音階の元のソルフェージュ音節を基本として、それを拡張してシャープとフラットのための2つの追加のソルフェージュ音節のセットを作成する必要があります。

落とす	オリジナル	リフト
.	する	ダイ
ra	再	ri
自分	ミ	.
.	ファ	フィ
s	それで	si
le	ラ	li
te	ティ	.

新しい升so 」が元のsiと重複するため、元のsiがtiに変更されたことに注意が必要です。百度百科は、 soとsiの両方が「s」と略されるため、 tiに変更されたと説明しています。しかし、この新しいソルフェージュの命名システムを見ると、これが最も妥当な説明に思えてきませんか？また、平坦なソルフェージュ音節reがraになっていることもわかります。そのため、 ruaと誤って発音しやすいです（笑）。これは、 reが既に使われているためです。また、別の音名で完全に置き換えることができるため、省略されている箇所もあります。たとえば、 降doはti 、 升miはfaなどです。このパターンはピアノでは非常に分かりやすい。シャープとフラットは黒鍵にのみあり、何も付いていない鍵はすべて白鍵である。

最後に、12音すべてをシャープだけで歌った場合、どのような感じになるかを示す例を以下に示します。

do,di,re,ri,mi,fa,fi,so,si,la,li,ti （低音から高音まで）

逆に、落下標識だけを使用する場合は次のようになります。

do,ti,te,la,le,so,se,fa,mi,me,re,ra (上から下へ)

これほど多くの変更が加えられ、元のソルフェージュの音節まで変更されている状況で、それを覚える方法はあるのだろうか？

分析してみると、フラットなソルフェージュ音節は、 _aや_eに変化しても、元のソルフェージュ音節に比べて口を大きく開ける必要があることが容易にわかる（ la理由はわからないが、おそらくlaすべてのものの起源だからだろう）。逆に、シャープなソルフェージュ音節は_i 口をほとんど裂け目のように狭める傾向があります。口笛を吹くことを想像してみてください。高い音を出すには、口の中の空間をどんどん小さくする必要があります。このソルフェージュシステムの4つの母音を、口の開きが小さい順から大きい順に並べて比較してみましょう。i i o 、 e 次に、後続の置換ルールを用いて、 eが使用できない場合は、次に使用可能な代替値としてaを使用a 。このようにして、表の内容全体を導き出すことができます。

このソルフェージュ音節のセットを訓練する目的は何ですか？

彼はシャープやフラットを解釈するという思考プロセスを省く手助けをしてくれます。トレーニング後には、シャープやフラットの考え方を捨てて、ソルフェージュの音節だけで全ての音を歌えるようになるはずです。これを行うメリットは何でしょうか？少し変わった例えを使って説明しましょう。例えば、PythonプログラムはC言語で書かれたプログラムよりも実行速度が遅いのはなぜでしょうか？それは、Pythonが実行時にコンパイルされるプログラミング言語であるため、型チェックなど、実行時に多くの追加処理を実行するからです。一方、C言語は実行前にコンパイルされるため、すべての変数型は静的かつ事前に定義されており、必要なものが正確に得られるため、非常にシンプルです。これは、音符を歌うときに初めてシャープやフラットを判断しなければならないようなもので、余分な時間がかかり、場合によってはシャープやフラットを発音するためだけに2回も手間がかかることもあり、非常に不便です。しかし、歌う前にすべての音符が単音節であるとあらかじめ決めておけば、複雑な処理を事前に済ませることができ、後々の使用がはるかに簡単になります。同時に、この命名法にはある種の情報も含まれています。発音時の口の開閉度合いを観察することで、音の上がり下がり傾向を直感的に感じ取ることができ、プログラミング用語でいうところのコードにおけるコメントにいくらか似ています。この歌唱法を習得すれば、転調時の一時的な混乱をある程度軽減できます。

理論を超えて、それをどのように実現するか？

私たちは今、より洗練された定規のように、より包括的なソルフェージュ体系を手に入れました。この定規をハ長調に合わせる必要があります。すべてはこの調のソルフェージュに基づいて行われます。これが絶対音感への第一歩です。絶対音感を身につけるには、継続的な訓練と検証が必要です。だからといって、毎日何時間も練習室にこもって初見歌唱や聴音の練習をする必要はありません。こうした練習は、日常生活の中に取り入れることができるのです。例えば、窓の外で歌が聞こえたり、無謀な運転をするドライバーがクラクションを鳴らしているのが聞こえたりした場合、その歌の中から音符を選び、それを記憶し、おおよその音域を推測し、その後、ピアノやスマートフォンに仮想ピアノソフトウェアをダウンロードして、それが正しいかどうかを確認することができます。間違えることを恐れないでください。まずは、自分が正しいと確信できる範囲で、できるだけ広い範囲を推測してみましょう。間違えても構いません。低い声を聞いたと想像してみてください。高い声だとはまず思わないでしょう。これは効果的なトレーニング例です。次のステップは、推測を絞り込んでいくことです。ここで真価を発揮するのが才能と時間です。たとえ半音以内の精度で絞り込めなくても、多くのことを学ぶことができます。

結論

これは、音楽理論を体系的に学んだことのないアマチュアとして、私が長年かけてまとめたものです。もしかしたら、私が言っていることは何年も前に専門書のどこかに既に書かれていたかもしれませんし、あるいは全く間違っているかもしれません。私の個人的な経験や結論は厳密に検証されたものではなく、誤りは避けられません。しかし、もし私の経験や結論が、同じ音楽愛好家の方々の共感を呼び、議論のきっかけとなるのであれば、私の目的は達成されたと言えるでしょう。